新潟の新しい芸妓街は、日本の他の芸妓街よりも法律や生活様式がはるかに柔軟であることで知られており、1980年代初頭の衰退期を経て、今日では新しい街が再生している。京都では、五花街と呼ばれる別の花街がトップランクに躍り出た。しかし、東京都では、 MR BETカジノデポジットボーナスコードなし 市の23区の外にある八王子市には独自の芸妓文化がある。東京の新しい6つの花街は、浅草、赤坂、神楽坂、新橋、向島、芳町である。歴史的に、芸妓は遊女や娼婦と同じ壁に囲まれた地区で活動することが制限されることもあった。しかしそうではなく、両方の手順は、同じ法律によって規制される傾向があるにもかかわらず、特定のレベルで商業的に一定範囲を常に処理してきました。 現代の芸者の世界では水揚げは行われず、見習い芸者は一連の儀式や行事を経て芸者としての地位に昇格します。法律上は芸者と売春婦の間に一定の距離を保つように定められていましたが、一部の芸者は売春に従事していました。しかし、政府機関は両者の間に公式な区別を設け、芸者を売春婦と混同したり、混同したりすべきではないと主張しました。この法律の新たな条項は、職業の区別が不明確であることから論争を引き起こし、多くの当局者は、売春婦と芸者は同じ職業の異なる側面で働いており、すべての売春婦を「芸者」と呼ぶことに違いはないと主張しました。 現代の芸妓は、見習い期間中など、所属する置屋に住み続けることが多く、たとえ毎日そこに住んでいなくても、法律上は置屋に所属することが義務付けられている。芸妓の人口も当時としては多く、職業に就く若い女性の数とほぼ同数だった。芸妓は後援者を得た後、若くして辞めることはなく、同年代の他の女性に比べて、同年代の女性よりも、自分を助けてくれる人や親戚がいる可能性は低かった。菅原氏は、当時芸妓になるために必要だった歌や踊りの訓練を7歳か8歳で始めるのではなく、「パフォーマー、モデル、キャバレーや酒場のホステスとして知られる」現代の女性について報告している。しかし、戦後の数十年間で、この新しい職業のやり方はいくらか変化した。戦後、芸妓たちは一斉に着物を着て伝統的な芸を披露するようになり、新しい芸妓のスタイルや娯楽を捨て去った。戦後、そして戦中、新しい芸妓のアイデンティティは、日本を占領していた西洋軍のメンバーに対して、売春婦たちが自らを「芸妓」と呼び始めたことで、ある種の状況を生み出した。 芸者街は「花街」と呼ばれ、特定の地域で特定の種類の娯楽を制限するために規制が導入された17世紀にその起源を持つ。70年代には、京都の最新の芸者街は六花街と呼ばれ、島原地区は太夫の再現者も抱える主要な芸者街として機能していたが、21世紀には島原で活動する芸者はいなくなり、進歩的な太夫はここで活動を続けていた。芸者は花街と呼ばれる地域で活動し、遊女と芸者が同じ地域で活動していた時代に使われた「花柳街」に住んでいると考えられている。 「水揚げ」は、新鮮な芸者エリアの隣にある遊郭内の釜石の娼婦から生まれた新しい文化です。通常、売春に関しては舞妓の新鮮な処女を提供する芸者チームがあり、「二度目の芸者」として挿入された芸者は、処女を売るために何度も売春をすることさえありました。 繁栄する当局公認の娯楽施設から、芸妓は遊女や他の芸者と並んで商売をしていた。その芸術性と美しさで崇拝される芸妓は、日本の文化の生きた具現化である。ダルビーは日本でのデート中に多くの芸妓と強い絆を築き、ニッチ分野の第一人者であり続けた。芸妓は急速に男性の選択肢を凌駕し、19世紀初頭までに芸妓のほとんどは女性になった。18世紀半ばまでに、女性の芸妓もこれらの娯楽施設で初めてパフォーマンスを始め、その時に「芸妓」という言葉が使われるようになった。紳士は高い社会的地位を築き、高い地位の証である。 水揚げ 花魁は、より凝った髪型や着物を着ており、帯は後ろではなく前で結んでいた。実際の違いは、階級ではなく地域的なものであり、どちらのグループも芸妓はより専門的な階級を指すと考えている。京都の古い商店街（花街、別名「バラの街」）は、他の場所では時とともに消え去った古い方言や生活様式を維持している。舞妓は、信じられないかもしれないが、髪にもっと多くの装飾品を身につけており、その習慣、口調、複雑さの度合いは、時として階級から離れた最新の段階を反映していることがある。 祇園、上七軒、宮川町など、数少ない芸者街で活動する芸者たちは、日本の社会文化を守り、伝え続けている。1980年代までに芸者の数は約17,100人にまで減少し、1920年代の80,100,000人から大幅に減少した。流行の最先端を行く「イットガール」は、最新の芸者ではなく、西洋風のドレスとフラッパー風のヘアスタイルをしたモダンガール、つまり進歩的な女性である。明治時代に日本が国際情勢に合わせて近代化を進める中、芸者は大きな変化の中で伝統を守る上で重要な社会的役割を果たした。この時期には、立法と社会経済の変化が、最も繁栄した芸者コミュニティにつながった。独立した独自の職業として確立された芸者は、茶屋や高級レストランから離れた場所で客をもてなす繊細な伴侶でした。 自然な髪を活かすことは、少しばかり大きな成果と言える。なぜなら、髪を育てるには時間がかかるし、すぐに1週間も清潔に保つことはできないし、寝るときは別のクッションが必要になるからだ。 そうではないものの、それは依然として非常に優れた格式高い娯楽の一種とみなされており、すべてのビジネスがコネクションを持っているわけではなく、また、そのようなサービスを提供しているビジネスに気軽に立ち寄れば、すぐに素晴らしい芸者体験ができると期待できるわけでもありません。 ほとんどの訪問者にとって、芸者文化への理解を深める機会は、正式な公演、お茶会、社交的な食事会、あるいは個人向けに企画された定期的な移動イベントなどを通じて得られるでしょう。 18世紀、日本の芸者社会は、まず「太鼓持ち」と呼ばれる男性芸者が民衆や行事のために芸を披露したことから始まった。 そのため、京都市民は新しい道路で芸妓に嫌がらせをしないよう注意喚起され、京都の最新の花街周辺地域の住民や企業は、観光客がそのような行為をしないように祇園でパトロールを開始した。 以前は、芸妓の中には「旦那」と呼ばれる後援者から金銭的な援助を受けていた者もいました。良い旦那は、芸妓の生活費、衣装、宝石、生活費のほとんどを負担していました。また、京都最古の芸妓街にある上七軒歌舞会では、地元の舞妓や芸妓による伝統的なショーを見ることができます。これらのショーでは、他の置屋の舞妓や芸妓も一緒に舞台に上がります。 芸者社会を敬意をもって感じ取るためのアイデア 芸者たちが習得した新しい芸術のバリエーションは、上流階級の厳格に大切にされてきた遺物として誕生しました。なぜなら、彼女たちは話し方や、より派手な外見を持っていたからです。芸者は当初、性行為を売ろうとすることは禁じられていましたが、実際にそうした者がいたのです。遊女が芸者を、性行為や娯楽から客を奪ったとして告発した場合、公式調査が開始され、芸者がその職業に従事する権利を失う可能性が生じました。花魁は新しい貴族階級では下層階級の人々と見なされていましたが、彼女たちが演奏する楽器や奏でる音は、上流階級で「立派」と見なされるものに限定されていました。
